Cita y Alusión

Una alusión es una referencia a un objeto, una cuestión simbólica o a un individuo. Por ejemplo, la última campaña de Cheeky. La primer foto muestra como el bebe, hace referencia con el gorro (con orejas) al bulldog francés. En la segunda foto, el pelo de la nena, remite al pelo del Yorkshire. Cuando hablamos de cita, nos referimos a la copia totalmente del objeto o individuo. La diferencia entre cita y alusión, es que la alusión insinúa, menciona, indica, apunta, sin copiar por completo, como lo hace la cita. La foto de Evita, muestra como Guevara la imita totalmente, caracterizándose como ella, abundando en objetos simbólicos, que  al mirar a Guevara, nos damos cuenta que se está refiriendo a Evita.

Ideología de nuestra sociedad

A partir de la era industrial, nace el objeto modelo, por ende, el objeto en serie. Estos tipos de objetos, se encargan de distinguir el orden social de quien consume un objeto modelo, o en serie. Cuando hablamos de objeto modelo, nos referimos a valores verdaderos, que pertenecen a una minoría ínfima de la sociedad, que revela el status de quien adquiere dicho objeto. A diferencia del objeto en serie, que refleja la cotidianidad de objetos, son más consumidos, pertenecientes a un status social diferente a quien consume el modelo. El objeto en serie quiere ser como el objeto modelo.

Poniendo un ejemplo de la actualidad, me voy a referir como objeto modelo a las botas Ugg, y como objeto en serie a todas las botas que quisieron imitar las Ugg, por ejemplo Viamo.

La comunicación en masa, difunde modelos, una circulación de objetos “psicológica”, que establece la distinción entre el objeto modelo y el modelo en serie. Quien compra el modelo en serie, lo experimenta como ascenso social, mundo de lujo, (separado inevitablemente por el dinero) pero que no está separado HOY de ningún estatuto jurídico de clase. A pesar de la imposibilidad de poseer el objeto modelo, el objeto en serie (viamo) va siempre acompañado de una postulación implícita o explícita de los modelos (Ugg).

Cuando el objeto modelo llega a ser consumido por la serie, quien consume modelo DEJA de consumirlo. La serie (viamo) quiere parecerse al modelo (Ugg), pero el modelo no a la serie.

DÉCADA DE 1930

Si retrocedemos un poco más de ocho décadas  y dejamos de lado los fluidos, nos vamos a encontrar con los sólidos, es decir, con los valores pesados  vinculados a lo “tradicional”. La gente estaba ligada a principios relacionados con la familia, el trabajo y la religión; criterio que se deja de lado en la posmodernidad, al que hoy lo llamaríamos: “concepto zombie” (ni muerto ni vivo, es decir, por ejemplo, las comunidades de identidad están siendo desintegradas. Los hijos ya no tienen como modelo a sus padres, sino a estereotipos). Estereotipos como  Coco Chanel que en los años 30’ produjo opulentos trajes de noche inspirados en ropa deportiva. Tipologías modelo, ligadas a una trascendencia (estilo), que solo es consumido por una parte de la sociedad (status). Chanel que tuvo que cerrar su boutique de París en 1939 con el estallido de la guerra. En esta década de valores sólidos, también se ven reflejados en la política. Políticas que llevan a cabo la segunda guerra mundial, mentes conservadoras que derivan al Holocausto.

Coco Chanel, como uno de los estereotipo de la década de 1930, representa el dandismo. Fue una "mujer de bienes y de ocio, que a pesar de estar cansado de ello, no tiene ninguna otra ocupación que la persecución del placer, una mujer educada en el lujo y acostumbrada desde su juventud a la obediencia que le profesan otras personas, no tiene ninguna otra profesión que la de la elegancia, siempre tendrá un aspecto distinguido, que le diferenciará de los demás" 
(Baudelaire, 1986, pág. 54).
El dandismo, era un estilo aristócrata. Dicho estilo se reconoce a través de la indumentaria. Las subculturas (dandismo), utilizan la ropa para resaltar las diferencias de gusto, estilo de vida e identidad. Con esta distinción pretende diferenciarse de los demás y a la vez distinguirse entre ellos, mediante un estilo corporal que muestra su afiliación a una comunidad cultural al vestirse de forma similar a los de su clase.

Menos es más

Reducido a lo esencial, emocionar en la mínima expresión, prevalecer la pureza, monocromía, despojado; son sinónimos del concepto minimalista, que expresa y apuesta a la frase “menos es mas”, se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía, fuera del concepto de exceso, saturación y contaminación visual. Estilo Minimalista como Una de las tendencias del 2015. Interpretamos "Tendencia" como: especie de mecanismo social que regula las selecciones de las personas y como una derivada de la modernidad (implica una experiencia vital de algo que nos atraviesa inevitablemente en tiempo (velocidad) y espacio). Una tendencia es un estilo o una costumbre que deja una huella en un periodo temporal o en un sitio. Detectar un concepto que se ve en todas las esferas construyendo un código estético, es decir un universo. Un universo al que todos queremos pertenecer, pertenecer significa subirnos al torbellino social (Rousseau), un mundo de asombro y miedo, con muchas cosas que impresionan, cautivan y a la vez aburren. Entramos constantemente en una contradicción con nosotros mismos. Querer pertenecer al torbellino social, significa estar dispuesto a cambiar nuestros principios y ajustar nuestro espíritu a cada paso.  

El universo estético refleja como en todas las esferas se encuentra la tendencia minimalista. En el área de la tecnología, en el arte, en la decoración de la gastronomía, en la arquitectura, y en como se refleja hoy, en la indumentaria.

“la buena moda es como la música rock: todo anarquía y revolución”

Composición de objetos(prendas), que demuestran lo denotado y lo connotado (en qué/quien se inspira), logra que cada tipología esté llena de significantes debido a cada minucioso detalle: su forma, silueta, y color. Ann demeulemeester logra objetos (prendas) cargados de identidad, debido a su fiel estilo andrógino (un estilo construido por valores) inspirada en su gran musa Patti Smith y admiradora de Arthur Rimbaud. Muchas de sus colecciones aluden al movimiento punk, mitologías, poetas y movimientos literarios como el decadentista y el movimiento beat.  

Su frase “la buena moda es como la música rock: todo anarquía y revolución” es la mejor definición de la estética de la diseñadora, que forma parte de los "Seis de Amberes". Sus colecciones de prêt-a-porter (Listo para usar, rubro de indumentaria  que hace referencia a prendas diseñadas y fabricadas bajo especificaciones estándares de medida, tiene como principal beneficio agilizar el proceso de producción, mayores recursos económicos y poder desarrollar patrones que se pueden reutilizar en infinidad de telas y materiales) se destacan por sus textiles y detalles constructivos, predominan los textiles como la seda, la gasa, la tela de sastrería y el cuero; y dentro de sus detalles constructivos se encuentran las cadenas, los pliegues, el drapeado, cintas, estampas orientales, hebillas, flecos, transparencias y principalmente las plumas (que para Ann demeulemeester reflejan la libertad).

Ana Clara Soler

Entrevista a una artista llamada Ana Clara Soler para el medio nacional La Fuga, destacada en distintos formatos como collage, acuarelas y dibujos en lápices. Es reconocida por su talento en diferentes países como Perú, Ecuador, Estados Unidos, y España; convirtiendo sus creaciones en connotaciones existenciales del objeto ya que su estilo consiste precisamente en reflexionar sobre éste. El objeto se transforma en subjetivo para el hombre desarrollando una especie de absurdo, y que tiene en cierta manera el sentido de                                                   un no-sentido.

En la tapa de la revista nacional "La Fuga" podemos ver que la tipografía del nombre de la revista, es una fuente serif, esta tipografía se basa en círculos perfectos y formas lineales equilibradas, su embellecimiento se caracteriza por sus terminaciones.

En la tapa de la revista internacional, podemos ver que el nombre de la revista (I-D); tiene una tipografía Sans Serif, es una fuente de palo seco, sin remate en sus extremos. Estas fuentes tienden a reflejar una imagen moderna, limpia, o minimalista. Se considera las fuentes Sans Serif como la mejor opción para el diseño de presentaciones digitales, ya que son más legibles que las fuentes Serif, cuando se proyectan para su visualización en pantallas, incluso en tamaños pequeños y grandes. Sin embargo, para textos largos impresos no se aconsejan, ya que resultan monótonas y difíciles de seguir.